Виктор Лукашевич: "Самый простой жанр, или Пейзажная съемка"

- Взявшись писать о пейзажной фотографии, я неожиданно для себя задумался, как же преподнести эту тему читателям. Ведь пейзаж - это все то, что окружает нас ежедневно, и к чему мы привыкли настолько, что уже зачастую не видим ничего интересного и красивого. Видимо, поэтому начинающие фотографы считают пейзаж самым простым жанром - все рядом, и все привычно, отщелкивай пленку за пленкой и получай шедевры. Но в этом и состоит одна из сложностей пейзажа - увидеть гармонию природы в привычных вещах. Ветви деревьев, листья, поляны, ручейки - по отдельности просты и понятны, но объединить их в логично и красиво связанную картину очень и очень сложно. При съемке пейзажа перед фотографом проходят тончайшие изменения природы, которые он должен уловить, прочувствовать и суметь запечатлеть при помощи нехитрого технического приспособления. Поэтому, как мне кажется, для съемки пейзажа требуется не самая современная модель фотоаппарата, а некоторое состояние души, умение прикоснуться к природе, увидеть величие момента, умение найти мотив своей души, созвучный состоянию окружающего мира, и вложить его в изображение, которое вызовет в зрителе ту же гамму чувств, что и у фотографа в момент съемки. Вот это и есть высшее мастерство фотографа-пейзажиста. Отсюда следует мой самый первый и, наверное, основной совет всем, кто собирается попробовать свои силы в пейзажной фотографии: не торопитесь нажать на спуск! Подумайте, что именно так заворожило вас в этой рощице или озере, что тронуло вашу душу, что вы хотите донести до своего зрителя.

Теперь попробуем все же вернуться к технической стороне вопроса съемки пейзажа. И начнем с самого главного - с фотоаппарата. Жанр пейзажа, особенно, если вы снимаете в альбом, не очень требователен к камерам. Снимать можно практически всем, включая "мыльницы", но только не камерами для получения мгновенных фотографий: они, увы, страдают потерей цветов. На мой взгляд, оптимальной для съемки пейзажа является 35-миллиметровая зеркальная камера - она мобильна, обладает широким набором оптики и аксессуаров и доступна по цене. Те, кто уже пробовал фотографировать, наверняка знают, что очень часто полученный снимок имеет весьма отдаленное сходство с тем, что планировалось изобразить. Предметы, которые казались большими, на снимке оказываются маленькими, неожиданно вблизи появляются ветки, "растущие" из границ кадра. Все эти признаки говорят о том, что вам необходимо научиться смотреть на мир сквозь призму видоискателя. Поначалу трудно представить, как будет выглядеть пейзаж на фотографии, и рекомендация по этому поводу может быть одна - не торопитесь, лучше подольше и повнимательнее посмотрите через видоискатель на объект съемки. Только после того, как вы научитесь оценивать кадр через объектив, вы сможете правильно применять те правила композиции, которые будут изложены ниже.

Правила композиции предназначены для того, чтобы рассматривание снимка доставляло эстетическое удовольствие. Поэтому, если вы хотите, чтобы ваши кадры привлекли внимание зрителей, постарайтесь придерживаться правильного построения кадра. При этом необходимо помнить о том, что мы привыкли читать слева направо, и взгляд при рассматривании снимка движется тоже слева направо, поэтому смысловой центр старайтесь располагать в правой части снимка, чтобы глаза и объект двигались как бы навстречу друг другу. Края кадра старайтесь делать темнее, чем его центральная часть, потому что светлые участки привлекают взгляд в первую очередь. Типичной ошибкой всех начинающих фотографов является расположение линии горизонта ровно посередине кадра. Но не переусердствуйте - оптимальным является прохождение линии на расстоянии трети высоты от верхней или нижней границы кадра. При сильном смещении линии деления кадра более чем на одну треть, вы получите подавление одной части кадра другой. Это же правило "одной трети" справедливо и при вертикальном построении кадра, когда вы делите кадр вертикально деревом, стеной или каким-либо другим объектом. Таким образом, все пространство кадра получается как бы разделенным четырьмя линиями - двумя горизонтальными и двумя вертикальными, каждая из которых проходит на расстоянии одной трети длины или ширины соответственно от границы кадра. Но для того, чтобы снимок ожил, недостаточно только расположить объекты по одной из линий деления кадра, нужно еще учесть, чтобы в пространстве кадра оставалось место для движения объекта. Ясно, что дерево, например, не может двигаться, но в его форме может быть скрытое движение, которое надо выявить. Прежде чем расположить предмет в какой-либо части, посмотрите, куда он "движется" (иногда скрыто). Так, если предмет движется направо, то расположите предмет слева, причем на расстоянии одной трети от края кадра, оставляя пространство для этого "движения". Еще одним приемом по использованию скрытого движения является его применение для направления взгляда на нужный предмет. Расположите объект на пересечении линий кадра и поместите в кадре предмет, скрытое движение которого заставит взгляд зрителя двигаться в нужном направлении.

Иногда передний план не является главным. Это зависит от того, что вы хотите показать на снимке. Если, например, снимаете противоположный берег реки, главным может быть рельеф берега или растительность. Водной поверхности, соответственно, отводится больше или меньше места в кадре. В таких случаях лучше снимать не поперек реки, а вдоль, под некоторым углом к береговой линии, чтобы показать линейную перспективу и глубину пространства. Море лучше снимать с высокой точки. Тогда водное пространство занимает значительную часть, и фотография получается более выразительной. Прибой обычно фотографируют с низкой точки.

Пейзаж с деревьями на переднем плане обычно снимают на вертикальный кадр. При этом, если вершина дерева не уместилась в кадре, выразительность последнего пострадает меньше, чем при отсутствии основы дерева, то есть его корневой части. В какой-то степени это объясняется тем, что человек сначала видит землю и нижнюю часть дерева.

В горах лучше снимать ранним утром. В эти часы воздушная среда передается наиболее эффектно. Наилучшим считается боковое освещение, так как оно подчеркивает форму гор, а просвеченная косыми лучами дымка создает впечатление глубины.

Небо с легкими облаками всегда оживляет сюжет. Но часто оно бывает безоблачным или затянутым сплошной полупрозрачной дымкой. В таких случаях следует помнить, что в ясную погоду небо в зените темнее, чем у горизонта, а в облачную - светлее там, где находится солнце.

Радугу лучше всего снимать со светло-желтыми фильтрами. Фотографирование молнии лучше всего получается ночью. Снять молнию днем практически невозможно. На снимках салют будет хорошо виден, если снимать с длительной выдержкой при диафрагме 5,6-6,3. На снимке будут видны и следы взлетающих ракет. Чтобы охватить весь путь их подъема, фейерверк снимают издали.

Многим знакомо такое атмосферное явление, как марево. В жаркую погоду над асфальтом шоссе или над полем воздух у земли сильно нагревается и устремляется вверх, струится, и в результате дальние предметы как бы колышутся. Марево можно наблюдать и над костром. Это явление может быть причиной снижения резкости дальних объектов.

При фотографировании лесного пейзажа выбирайте место, где деревья растут не очень густо, например, на опушке. Много деревьев, стоящих рядом, внесут пестроту в кадр. Лучше, если между передним планом (два-три дерева) и задним (масса леса) будет разрыв, например, поляна. Фотографируя в лесу, следует учитывать, что блики от солнца, пробивающиеся сквозь листву, весьма осложняют съемку. Тени выходят черными, а блики - белыми пятнами. Лучше снимать в лесу тогда, когда солнце скрыто небольшим облачком.

Фотографируя дождь, надо сильно диафрагмировать объект, снимать с большой выдержкой. В этом случае дождевые капли получаются в виде полос, которые создадут на снимке впечатление дождя. Надо только следить, чтобы капли не попали на объектив фотоаппарата, иначе изображение станет размытым.

Эффектные пейзажи можно снимать в туманную погоду. Впечатление тумана можно усилить, поместив перед объективом сетку из редкой шелковой ткани. Чтобы передать глубину пространства, в кадре на переднем плане надо поместить какой-нибудь темный предмет.

Зимний пейзаж лучше всего фотографировать в утренние или вечерние часы, когда косые лучи солнца создают удлиненные тени, - это оживляет композицию и хорошо подчеркивает фактуру снега.

Лучшим учебником по фотографии, как и по любому искусству, является опыт. Так что берите в руки камеру, и вперед - снимать и снимать, и сюжеты через некоторое время будут рождаться сами, и вскоре друзья и знакомые будут с восхищением рассматривать ваши снимки...